Los creadores de la tipografía propia del estilo fueron Theo Van Doesburg , Richard Kegler y Michael Want. La tipografía De Stijl se compone de tres fuentes rígidas, equilibradas y angulares, además de una serie de símbolos geométricos adicionales.
El aprovechamiento del espacio se convierte en máxima prioridad para estos artistas y una forma de aprovecharlo en cuanto al diseño gráfico se refiere, es mediante esta tipografía. El cartelismo aprovechó esta cualidad en la organización de los espacios.
En definitiva, se puede decir que la tipografía De Stijl pretende ser un fiel reflejo de la mentalidad de los artistas defensores del estilo: Funcionalismo y Claridad.
El estilo De Stijl era rígidamente matemático, regresando hacia el diseño de formas geométricas simples construidas con colores primarios. Uno de los colegas de Van Doesburg, Piet Mondrian, aplicó estos principios de orden y precisión a su arte a través del uso de la cuadrícula.
Los diseñadores gráficos de la época que siguieron este movimiento introdujeron los ideales en el mundo comercial a través de la publicidad y packaging y su influencia en el diseño contemporáneo se ha generalizado.
Cuando se utilizaban ilustraciones en los anuncios, sus formas eran simples.
Los paneles de colores construidos para ser utilizados como fondos estaban basados en cuadrículas.
El De Stijl utilizaban bloques de color para contener el texto.
Los logos también eran diseñados con cuadrículas. Como ejemplo tenemos el logo y su correspondiente cuadrícula que Piet Zwarts creó en 1923 para la marca Ioco de suelos de goma.
En De Stijl contrastaban el tamaño de la tipografía para crear formas geométricas. Este diseño, basado en un anuncio de la marca de te, café y tabaco Van Nelle mezcla la tipografía con colores sólidos. Se puede observar claramente que el bloque negro apunta al azul, donde se podría colocar la marca o el mensaje publicitario
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En este anuncio realizado para una imprenta, se puede observar como se ha introducido una línea circular para reflejar el movimiento del papel a través de los rodillos de la impresora.
Esta pieza se muestra simple pero visualmente potente. Los bloques han sido variados para convertirlos en el objeto de anuncio en concordancia con el producto anunciado.
Como último ejemplo de la influencia que ejerció el movimiento De Stijl se encuentra el anuncio creado por Vilmos Huszar, uno se los cofundadores de la revista “De Stijl”. En 1926 Huszar creó una identidad visual completa para la marca de cigarrillos Miss Blanche Virginia que incluía el packaging, la publicidad y la muestra en el punto de venta.
Los impulsores del De Stijl abogaron por una purificación de arte, la eliminación de la materia en favor de los elementos verticales y horizontales, y el uso de los colores primarios y neutrales. Su austeridad de expresión influyó a arquitectos, principalmente JJPOud y Gerrit Rietvel.
Diseñada en 1917-1918, la silla “Roja y Azul” de Rietvel se convirtió en un icono del movimiento De Stijl. Como se puede observar, sigue estrictamente las leyes de su doctrina. No era cómoda pero su diseño modular le permitía se producida en masa. Fue publicada en la revista “De Stijl” en 1923.
En 1923 “The End Table” fue diseñada para la casa Schroder en Utrech. Estaba hecha de componentes simples, con una base circular y una parte superior rectangular y conectada a través de dos rectángulos. Esta mesa era de fácil producción con partes estandarizadas. Aunque era uno de sus primeros diseños, Rietvel se dio cuenta de que sus muebles no siempre eran prácticos. Aun así buscaba una forma de mobiliario adecuada.
Influencia que el movimiento ha ejercido sobre el mobiliario actual. En este apartado se observa la inspiración que ha supuesto este movimiento en diferentes diseñadores modernos unos 70 años después de que De Stijl dejara de ser moda.
Mesa de Eileen Gray
Armario de baño de ErreQerre Estudio. Quedó finalista en el Show de Cevisama en 2004
Elac se une al diseño De Stijl con estos altavoces.
Caja para accesorios de hombre de Smysons
Estantería de Athene Galiciadis and Cédric Carles
Silla y mesa de los diseñadores brasileños Adriana Trentin y Bruno Oro
Roger Schamay de Atelier Schamay diseñó esta vitrina para su colección de sillas en miniatura Vitra.
Pequeño armario de Al & Jo
Floreros de PO
Reloj de pared de cristal inspirado en Mondrian
Mario Minale reproduce la silla de Rietvelt con piezas de Lego.
Perspectiva histórica En 1917 surge el movimiento artístico que proclamó la idea de espacio como principio artístico: el De Stijl. Con claras influencias del neoplasticismo y un patente influjo cubista (que tiene su base en la abstracción), este movimiento propone una nueva ordenación geométrica del mundo en contraposición a la irracionalidad destructora de la primera guerra mundial.
De Stijl influencia en la Bauhaus, movimiento alemán que surgirá en 1920 Las influencias neoplasticas se observan en las formas ortogonales, verticales y horizontales o las líneas gruesas y los colores planos que caracterizan el De Stijl.
El abstracto se caracteriza, en este movimiento, por la reducción de la abstracción a las formas y colores básicos. Se observa un influjo del cubismo en el hecho de buscar relaciones matemáticas entre las formas coloreadas.
Técnica De Stijl busca las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. A nivel técnico, es la representación de un mundo de sensaciones exteriores que debían ser reducidas a la representación de la pura inmaterialidad en el plano y el espacio. De Stijl supone la sumisión a reglas controlables y lógicas del abstracto, excluyéndolo de cualquier subjetividad.
Las formas del De Stijl son geométricas y están coloreadas con colores primarios. La idea de espacio se convierte en la principal preocupación del movimiento.
Funcional De Stijl se caracteriza por la elementalidad, racionalidad y funcionalidad de las formas. Los precursores de este movimiento creían en la responsabilidad cultural del artista, por eso hacen de la pintura un proyecto de vida social. Plasman los problemas de la sociedad de una forma objetiva. Porque según los seguidores de De Stijl, la sociedad ha de saber ver los problemas en sus obras y ser capaz de resolver las contradicciones, expresadas en sus creaciones, mediante la razón y sin tener que recurrir a la violencia. Por lo tanto, los artistas de De Stijl mantienen una voluntaria frialdad en sus obras porque creen que éstas han de tener la función de enseñar a la sociedad la realidad tal cual es, sin que los sentimientos del artista influyan y distorsionen la realidad. Es por ello, que en ocasiones critican obras como las de Matisse.
La forma de arte más racional y funcional es la arquitectura, por ello, el objetivo del De Stijl era que la unión indisociable de todas las artes se tenía que conseguir a través de propuestas procedentes de la arquitectura. Como ya hemos dicho, la arquitectura es el exponente máximo de la funcionalidad de De Stijl, ya que se caracteriza por líneas rectas y volúmenes elementales haciendo toda una declaración a favor del racionalismo y la funcionalidad arquitectónica.
Estética La denominación misma del movimiento, De Stijl, indica la búsqueda de una nueva estética, que intenta combinar la arquitectura, la plástica y la pintura en una formación clara, simple, ordenada, elemental y pura. De Stijl va más allá en lo abstracto que los otros movimientos coetáneos. Se trata de un movimiento revolucionario que centra sus objetivos en un plano teórico casi exclusivamente estético.
De Stijl bebe de los cubistas a la hora de entender la importancia del cambio radical en la construcción y de la función de la obra de arte. Pero da un paso hacia delante, si en el cubismo podíamos discernir algunas formas de la realidad en el De Stijl esto no sucede, sino que se pretende captar el interior de la realidad prescindiendo de toda materialidad. Un ejemplo claro es Mondrian al sintetizarlo todo con dos formas (cuadrado y rectángulo), tres colores primarios (rojo, azul y amarillo) y tres colores neutros (blanco, negro y gris). Por lo tanto, De Stijl surge como contraposición al dadaísmo, caracterizado por toda irracionalidad. Y es que en De Stijl podemos encontrar cierta correspondencia con las matemáticas y la harmonía musical.
Christian Emil Marie Küpper, Utrecht, 1883 - Davos, 1931
Arquitecto, pintor y teórico de arte neerlandés. Tras unos inicios figurativos según la forma de los fauves, se centró, influido por Kandinsky, en una forma de abstracción geométrica. Amigo de Mondrian desde 1915, fundó junto a éste la revista y el grupo De Stijl (1917).
Colaboró también en proyectos arquitectónicos y escribió textos teóricos (Principios fundamentales de las nuevas artes plásticas, 1925), además de llevar a cabo un importante papel propagandístico y de difusión de los principales centros artísticos. Su posterior evolución hizo de él un punto de referencia clave para los grupos abstractos de los años treinta; a él se debe el proyecto del grupo Abstraction-Création.
En su obra arquitectónica son destacables el restaurante «Aubette», que construyera en Estrasburgo en colaboración con Cornelius van Eesteren (1926-28), y su casa-estudio de Val-Fleury, en Meudon (Hauts-de-Seine).
Piet Mondrian Pieter Cornelis Mondriaan Amersfoort, 1872 - Nueva York, 1944
Pintor vanguardista holandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasili Kandinsky y Kazimir Malévich.
Llevó el arte abstracto hasta sus últimas consecuencias. Por medio de una simplificación radical, tanto en la composición como en el colorido, intentaba exponer los principios básicos que subyacen a la apariencia.
En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, en la que Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticas que denominó neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad.
Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos.
La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, amarillo y azul (1921, Gemeentemuseum), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea.
Jacobus Oud Jacobus Johannes Pieter Oud Purmerend, 1890-Wassenaar, 1963
Arquitecto y teórico neerlandés. Miembro del grupo De Stijl, fue uno de los principales representantes del funcionalismo en su país. Arquitecto de la ciudad de Rotterdam (1918-1933), realizó algunos barrios populares que constituyen una de las más significativas expresiones de compromiso ético-estético del movimiento moderno europeo (barrio obrero de Kiefhoek).
En estas obras, los espacios se acomodan en un conjunto armónico de volúmenes en cuyas superficies destacan los recuadros de ventanas y de puertas, pintadas en los colores de Mondrian, con un estilo sencillo y geométrico. Cabe destacar también el edificio Shell (La Haya), el sanatorio infantil de Arnhem y el ayuntamiento de Utrecht.
En 1915 conoció a Theo van Doesburg y se vinculó al grupo De Stijl, el movimiento de la abstracción geométrica que buscó, bajo el liderazgo del pintor Piet Mondrian y la colaboración de Gerrit Rietveld, un nuevo arte objetivo, donde se integrarían pintura y arquitectura.
Entre sus principales obras neoplásticas destacan la fábrica de Purmerend (1917) y el café De Unie en Rotterdam (1924-1925, destruido en 1940 y más tarde reconstruido), donde las líneas ortogonales se subrayan con los colores puros de la pintura neoplástica.
Arquitecto y diseñador holandés. En 1911, Rietveld puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras estudiaba arquitectura. En 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, influenciado por el movimiento De Stijl, al que entró a formar parte en 1919, el mismo año en que se graduó.
En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schröder, en Utrecht, su obra más importante. Rietveld rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió al Nieuwe Zakelijkheid. Ese mismo año se adhirió al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM).
En 1934 diseñó la silla Zig-Zag y comenzó el proyecto del Museo van Gogh en Ámsterdam.
El movimiento De Stijl o Neo-plasticismo nace en 1917, en Holanda, como búsqueda de un arte equilibrado, puro y esencial. Partiendo del cubismo se aparta de lo figurativo para entrar en el mundo de la abstración geométrica pura (y plana).
Este movimiento era considerado como una variante del arte abstracto, que era característico de la modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo ni ilustrativo, tal como la había sido el arte tradicional, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al mundo de los objetos ni a la reproducción figurativa.
Su racionalismo formal estaba basado en un amplio programa artístico, que a partir de los elementos fundamentales de las artes plásticas, pretendía configurar un nuevo mundo ideal. El arte era un catalizador que debía lograr un estado de armonía ideal, por esto el ideal de Stijl siempre estuvo orientado hacia la realización de obras en todas las artes.
La esencia del Stijl puede describirse a través de su intención universalista, el nuevo arte era necesariamente abstracto, expresaba la belleza pura, y por ello debía utilizarse exclusivamente formas puras. Uno de los ejemplos más ilustrativos se aprecian en la obra de Mondrian, donde combinaba su configuración abstracta a través del equilibrio, utilizando los colores primarios, la escala de grises y las líneas rectas, las cuales forman rectángulos que equilibran las apreciaciones entre espacio y tiempo, reposo y movimiento en las relaciones que guardan las superficies entre sí. Es aquí donde el ideal de la armonía absoluta se concretiza.
Los ideales de Stijl abarcaron prácticamente todo, ellos pretendieron configurar la totalidad del mundo en el que se desarrolla la vida del ser humano. Sus artistas trabajaron como arquitectos, decoradores de muebles, artistas gráficos y escenógrafos, los cuales produjeron una gran cantidad de obras.
“De Stijl” fue una revista dedicada a las artes plásticas fundada por Piet Mondrian y Theo van Doesburg que surgió en 1917 y duró hasta 1931. El nombre de Stijl también se suele aplicar al artista y arquitectos que alguna vez contribuyeron con él.
Es importante destacar a los diferentes artistas la cual estuvieron asociados a De Stijl, como es el caso de los pintores Piet Mondrian, Bart Anthony van der Leck y Friedrich Vondemberge-Gildewart cabe mencionar al pintor y arquitecto Theo van Doesburg (fue quien propuso la fundación de la revista “De Stijl”), el diseñador de muebles y arquitecto Gerrit Rietveld, a los arquitectos y diseñadores Jacobus Johannes Pieter Oud, Robert van´t Hoff, Jan Wils y Friedrich Kiesler, al pintor y diseñador Vilmos Huszár y a la decoradora de interiores Truus Schröder-Schräder.
También es de gran importancia resaltar en este trabajo las numerosas obras arquitectónicas la cual definieron al movimiento; La villa construida por Robert van´t Hoff Hanny (1914-1919), La Residencia de vacaciones De Vonk por J. J. Oud (1917-1918), El Hotel-restaurante De Dubbele Sleutel por Jan Wils (1918), La Barraca de obras por J. J. Oud (1923), el café De Unie de Roterdam construido por Oud (1925) y la Casa Rietveld-Schröder de Utrecht construida por Gerrit Rietveld (1924) puede considerarse como el ejemplo más logrado de una aplicación más resuelta y consecuentes de los principios fundamentales de Stijl. Desde luego se vieron pinturas como la Composición con rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian (1920), diseños de muebles de Rietveld como es el caso de la silla rojiazul (1918-1923), entre otras.
